Wojciech Alszer, czyli Fokus, urodził się w Katowicach, 13 marca, 1980 roku. Polski muzyk hip-hopowy, który na początku swojej kariery występował w legendarnym zespole Paktofonika. Gdy Magik popełnił samobójstwo Fokus z Rahimem niedługo jeszcze kontynuowali działalność jako Paktofonika. Wydali dwie płyty. W końcu w dwutysięcznym trzecim roku, dwudziestego pierwszego marca zorganizowano ostatni koncert pod szyldem Paktofonika. Poterm zajął innymi projektami z innymi artystami. Nagrywał single, wydawał w innych wytwórniach. Jednak choć artystycznie niewiele się zmienił, tematyka obrana w jego kolejnych płytach odskakiwała znacznie od tej, jaką obrał na Kinmatografii. Stworzył z innymi muzykami zespół o nazwie Pokahontaz, w którym nagrał Receptura oraz R+. Obecnie Fokus wydał swoją solową płytę, którą, jak twierdził, zawsze chciał wydać. Ale po wydaniu płyty wraz z Rahimem mają wrócić do wspólnej działalności, co może okazać się najbardziej pożądanym materiałem hip-hopowym od dłuższego czasu. W sumie jest współautorem kilku płyt i jako artysta spełnia się bardzo dobrze. Jego inne pseudonimy, jakie obierał na drodze do zostania zawodowym raperem to Fokusmok. K44 był zespołem, z którego wywodził się Magik. Kaliber 44 powstał w tysiąc dzierwięćset dziewięćdziesiątym czartym roku w mieście Katowice. Zespół powstał poprzez pasję do muzyki hip-hopowej Magika, czyli Piotra Łuszcza, oraz Marcina Martena, czyli Abradaba. Raperzy początkowo współpracowali z różnymi innymi raperami ze swojego miasta, ale nie odnosili specjalnych sukcesów. W końcu do zespółu dołączył Michał Marten, którego ksywka była Joka. Zespół za czasów swojej działalności wydał trzy bardzo wysoko oceniane przez krytyków płyty. Prolog. Księga Tajemnicza była pierwszą, wydaną w tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiątym szóstym roku. Druga płyta nazywała się „W 63 minuty dookoła świata”, a ostatnią, jaką wydali „3:44″. Grupa miała się dobrze, nagrane płyty były bardzo dobrymi, a dzisiaj uważa się te albumy za początek prawdziwego, ciekawego hip-hopu w Polsce, zupełnie odmiennego, który teraz znamy. Jednak w zespole między chłopakami nie działo się zbyt dobrze. Magik chciał zrobić coś więcej, a chłopaki nie chcieli widzieć w swoim zespole nikogo więcej. W końcu odszedł po to, by stworzyć najlepszy zespół w naszym kraju.

W ostatnim artykule chciałbym przedstawić historię kina i jej podsumowanie w pigułce. Najbardziej znanym i budzącym zachwyt do dziś jest Park Jurajski Stevena Spielberga. Następnie wszystko się zaczęło rozwijać z prędkością światła. Doszło do kuriozalnych sytuacji, gdzie ponad polowa filmu była tworzona przez komputer – Matrix czy ostatnie części Gwiezdnych Wojen. Technika komputerowa umożliwia też stworzenie krajobrazów niemożliwych do sfilmowania w terenie – przykładem może być film Władca Pierścieni. Niektóre filmy zostały w całości przeniesione na ekran komputera. Dotyczy to głównie filmów dla dzieci. Wykorzystano techniki komputerowe do kreowania bohaterów, akcji, wydarzeń. Można tu przytoczyć jako przykłady Shrek, Epoka Lodowcowa czy wytwórnię Disney Pixar. Jaką rolę odgrywa w filmie muzyka? Komedie mają zupełnie inną ofertę dźwiękową. Są to zazwyczaj piosenki komercyjne, które przy sukcesie filmu, stają się hitami. Tak było na przykład w przypadku filmów Gliniarz z Beverly Hills z Eddiem Murphy. Muzyka w komedii ma dodatkowe zadanie rozśmieszyć widza i dopełnić żart sytuacyjny. Często najwyższe nagrody w filmie zdobywają właśnie operatorzy. Najbardziej znanym i powszechnie szanowanym operatorem jest Janusz Kamiński – polak, który wyemigrował do Stanów Zjednoczonych. Obecnie współpracuje z samym Spielbergiem i uzyskał aż dwie nagrody Oscar za zdjęcia: Szeregowiec Ryan i Lista Schindlera. Kilka słów o scenarzyście Osoba odpowiedzialna za powstanie filmu. Tworzy on zarys akcji, bohaterów, wydarzenia – jednym słowem tworzy opowieść, która jest przedstawiana przez aktorów i realizowana przez całą ekipę filmową na planie zdjęciowym. Powstanie scenariusza nie gwarantuje jednak powstania filmu. Wszystko zależy od wytwórni, która po wstępnym przeczytaniu scenariusza decyduje się go kupić lub odrzucić. Scenarzysta jest odpowiedzialny za historię. Od niego zależy, czy film będzie komedią, dramatem czy typowym filmem gangsterskim. Najtrudniej pisze się scenariusze do filmów komediowych – trzeba tak dobrać słowa i sytuacje, żeby rozśmieszyć jak największą ilość ludzi. Jednocześnie nie można przekroczyć granic dobrego smaku. Natomiast filmy science – fiction czy fantasy muszę uwzględniać możliwość współczesnej kinematografii. Wiele scenariuszy, po odpowiednich modyfikacjach, jest opartych na książkach. Wiele hitów jak Zielona Mila czy Skazani na Shawshank to dzieła oparte na książkach, w tym wypadku Stevena Kinga. Scenariusz musi mieć wyraźną formą. Wszystko musi mieć swój początek i koniec. Najczęściej prowadzi się jeden wątek, chociaż zdarzają się filmy, gdzie jednocześnie jest prowadzonych kilka. Często akcja koncentruje się wokół jednego bohatera – może to być życiowy fajtłapa (mamy wtedy do czynienia z komedią), osoba poszkodowana przez los (dramat, komedio – dramat), czy super bohater ratujący świat z prawie ponad normalnymi zdolnościami (film sensacyjny). Trzeba tak napisać scenariusz, żeby widzowie uwierzyli w opowiadaną historię i nie wyszli z kina niezadowoleni.

Tworzymy klimat Jedna z najważniejszych składowych każdego filmu. Jest niezbędna dla prawidłowego odebrania obrazu, dopełnia całość. Pierwotnie muzyka towarzyszyła filmowi poza ekranem – była grana na żywo przez orkiestrę. Później kiedy wynaleziono taśmę, mającą zdolność nagrywania dźwięku pojawił się problem, jak nagrywać dźwięk. Obecnie dodaje się muzykę w momencie montażu filmu lun w czasie kręcenia, jeśli wymaga tego scena. Przede wszystkim muzyka kształtuje nastrój. Od niej zależy czy dany film jest odbierany jako horror, thriller czy komedia. Najważniejsza w zasadzie jest w horrorach. Ciężka muzyka ze wzrastającym tempem i głośnością informuje widza, że zaraz coś się wydarzy. Coś, co będzie straszne. Najbardziej znana jest muzyka z filmu Szczęki Stevena Spielberga. Mimo upływu czasu i wielokrotnego obejrzenia filmu , muzyka dalej powoduje ciarki na plecach. Muzyka towarzyszy aktorach w scenach, gdzie zastanawiają się nad życiowymi decyzjami, stają na rozstajach dróg. W zależności od filmu niosą nadzieję, rozczarowanie, łzy i wzruszenie. Często muzyka podkreśla scenę – odpowiednio dobrana uniemożliwia zapomnienie jej przez widza. Wykorzystują to na szeroka skalę dramaty i melodramaty. Wykorzystywane jest to w filmach poruszających problemy społeczne czy cywilizacyjne. W bajkach muzyka charakteryzuje bohatera, dopełnia jego charakterystykę. Dziecko łatwo może odróżnić pozytywnych bohaterów od postaci negatywnych. Osoba mogąca wszystko Najważniejsza osoba w całej ekipie filmowej. Jest on prawie bogiem na planie zdjęciowym. Bez niego nie byłoby filmu. Reżyser jest odpowiedzialny za przeniesienie scenariusza na ekran. Często interpretuje skrypt po swojemu, co czasami powoduje niepowodzenie filmu, nawet ze świetnym scenariuszem. On właśnie decyduje o zachowaniu bohaterów, kolejności ujęć. W trakcie kręcenia filmu często następują zmiany w scenariuszu, które są podyktowane najczęściej budżetem i nie możliwościami technicznymi. Wielu reżyserów rozpoczęło nowe techniki kinowe. Pionierem w tej dziedzinie jest Steven Spielberg, którego udział w filmie, nawet na pozycji drugorzędnego reżysera, gwarantuje sukces. Jego legendarne już Szczęki, wprowadziły nowe sposoby kręcenia filmu. Pierwszy raz wykorzystane zostały techniki wprowadzania obrazu. Najbardziej charakterystyczna jest muzyka w tym filmie. Oprócz Szczęk, Spielberg wyprodukował inne filmy, jak Bliskie Spotkania Trzeciego Stopnia czy ET. Prawie wszystkie jego filmy stały się legendami. Wielu aktorów zabija się o rolę w jego filmie, bo to gwarantuje popularność i otwiera drzwi do kariery. Innymi reżyserami są James Cameron, który wyprodukował Terminatora z Arnoldem Schwarzeneggerem w roli głównej. Był też pierwszym, który zdecydował się wykorzystać komputery do stworzenia filmu. Opowieść o człowieku cyborgu od razu podbił serca męskiej części publiczności. Część damską zdobył produkując i reżyserując Titanica, jednego z najdroższych filmów w historii. Michael Bay, Luc Besson czy Stanley Kubrick potrafią za każdym razem pozytywnie zaskoczyć widza i zmusić do przemyślenia niektórych problemów. Oceniamy film Osoby odpowiedzialne za powodzenie filmu i sukces kasowy. Choć każda z tych dwóch grup ma całkiem inaczej traktuje film. Widzowie chcą przede wszystkim rozrywki. Największym i niesłabnącym powodzeniem cieszą się oczywiście komedie. Najlepiej są oceniane komedie sensacyjne i romantyczne. Niekoniecznie musi być zapewniony humor wysokich lotów, grunt żeby była dobra zabawa. Dzieci są zachwycone animacją – filmy wytwórni Pixar czy Dreamwork cieszą się sympatią i zachwytem ze strony młodych widzów. Większość kobiet gustuje w filmach dramatycznych i melodramatach. Szczególnie jak dotyczą one domu, dzieci czy tragedii rodzinnych. Także romanse są bardzo ważne dla żeńskiej części populacji. Filmy przygodowe natomiast są tą grupa filmów, które zawsze gromadzą tłumy, bez względu na wiek i płeć. Przykładem mogą być kolejne części Indiana Jonesa z Harrisonem Fordem w roli głównej i reżyserią Spielberga. Coraz większą popularnością cieszą się filmy wojenne i fantastyczne. Wojna i konflikty zbrojne przestały być tabu w kinematografii, tym bardziej że zaczęły się szerzyć teorie spiskowe. Fantastyka daje nowe możliwości twórcom umożliwiające zaskakiwanie widza. Krytycy skupiają się na ocenie merytorycznej filmu. Oczekiwania są całkiem inne niż w przypadku widza. Krytyka interesuje informacja, jakość i oryginalność filmu. Sposób prowadzenia kamery, gra aktorska – wszystko to przekłada na jakość filmu i jego oryginalność. Czasami dochodzi do kuriozalnej sytuacji – film bije rekordy popularności, mimo że krytycy nie zostawili na nim suchej nitki. Z kolei filmy, które wysoko oceniają znawcy kina, okazują się za trudne dla przeciętnego widza i mogą go zanudzać. W rezultacie niszowe produkcje nie zdobywają ogromnej rzeszy fanów.